Bueno en este mini post le contare que vagando por allí encontré una página, en la cual hay una serie de guitarras muy chvr!!! algunas otras que no XD!!! pero bueno todas ellas hechas en madera tallada a mano, que tienen diseños interesantes para muestra le dejo tres de las que mas me agradaron y el link de la página a continuación, http://www.carverdoug.com/guitars.html
Para que vean los modelos; en mi opinión seria bacan diseñar tu propio modelo de guitarra, una alucinada de esas XDD!!! :P



Una Batalla que no logró vencer


Una noticia lamentable llega a nuestros oídos el día de hoy, Ronnie James Dio no ha logrado vencer la batalla del cáncer. Su esposa,Wendy Dio, fue quien nos estaba manteniendo sobre el estado actual de este grande, ha dejado un comunicado en la web oficial del artista y esto fue lo que escribió:
"Hoy mi corazón está roto, Ronnie se ha ido a las 7:45 am de hoy, 16 de mayo. Muchos, muchos de sus amigos y familiares han estado junto a él para decirle adiós antes de que se marchase. Ronnie sabía lo muy querido que era. Por eso, apreciamos todo el amor y el apoyo que nos habéis dado. Por favor, concedednos unos pocos días de privacidad para afrontar esta terrible pérdida y sabed que él os amó a todos y que su música vivirá para siempre".
Una lamentable noticia a cuantos de nosotros nos hubiese gustado disfrutar de uno de sus conciertos, solo nos quedaran recuerdos de cuando estaba en Elf, Rainbow, Black Sabbath, Heaven and Hell.
A sus 67 años se ha ido una de las mejores voces que ha tenido el metal y al creador de un símbolo del metal el Murray (Gesto Metalero que se hace formando un pequeño diablito con los dedos meñique e indice hacia arriba y el resto haciendo puño), descansa maestro, tus canciones siempre sonaran en cada uno de tus seguidores



Posteado por: Rhapsodo

Guitar: El Arma de los Guerreros!!! (Parte I)

La Guitarra es un instrumento de cuerda musical o cordófono que producen sonidos por medio de las vibraciones de una o más cuerdas, cuya vibración resuena en la caja de resonancia que tienen. Estas cuerdas están tensadas entre dos puntos del instrumento y se hacen sonar raspando o frotando la cuerda.

La guitarra eléctrica es un instrumento electrófono de cuerdas de metal con uno o más transductores electromagnéticos, llamados pastillas, micrófonos, o fonocaptores (pickups, en inglés), que convierten las vibraciones de las cuerdas en señales eléctricas capaces de ser amplificadas y procesadas. Hay guitarras sin caja de resonancia (guitarra eléctrica sólida) o con una caja más pequeña de lo habitual (semisólida), las que pueden contar con agujeros al exterior con formas en "f" similares a los de las cajas de resonancia de los violines y otros instrumentos acústicos.

Veamos un poco de historia

La guitarra eléctrica se inventó en Estados Unidos a mediados del siglo XX, como consecuencia de la aparición del amplificador en 1920, aparato que brinda un mayor poder de sonido. De ahí en adelante fueron muchos los instrumentos que sufrieron alteraciones en su diseño acústico tradicional y evolucionaron al diseño eléctrico. La guitarra fue uno de los primeros instrumentos en adaptarse y, aunque fueron varios los pioneros que aportaron a esto, la primera guitarra inventada y fabricada se le puede atribuir a la marca Rickenbacker. Los primeros guitarristas de jazz veían que no tenían suficiente volumen para competir con el resto de instrumentos de la banda, por lo que fueron quienes adoptaron estos instrumentos. Leo Fender diseñó la primera guitarra eléctrica sólida desmontable y con pocas piezas, para que los músicos no tuvieran problemas al tener que cambiar piezas del instrumento gastadas o rotas por el uso. Era el nacimiento de la Fender Telecaster. Luego vendrían otros modelos (Stratocaster) y otras marcas como Gibson, ESP Guitars o las japonesas Ibanez, Jackson guitars y Yamaha y etc etc…

Modelos de Guitarras Eléctricas

Les Paul

La Gibson Les Paul fue diseñada por el presidente de Gibson Ted McCarty, aunque existe la falsa creencia de que fue Les Paul su diseñador. Les Paul construyó una guitarra de cuerpo macizo, con un tablón en el centro donde estaban montados el puente, el mástil y las pastillas o micrófonos. De hecho, el prototipo, conocido como "The Log" ("El leño") por esa característica, se considera el primero de una guitarra de cuerpo sólido a partir de la guitarra clásica.

Famosos usuarios del modelo Les Paul son:

Jimmy Page de Led Zeppelin, Paul Landers de Rammstein, The Edge de U2, Slash ex Guns N' Roses y actual Velvet Revolver, John Lennon y Paul McCartney guitarristas solistas de The Beatles, Kirk Hammett y James Hetfield de Metallica, Rob Barrett de Cannibal Corpse, Joe Perry y Brad Whitford de Aerosmith, Mike McCready y Stone Gossard de Pearl Jam, Zakk Wylde guitarrista de Ozzy Osbourne y líder the Black Label Society, Mick Mars de Mötley Crüe, Robert Fripp de King Crimson, Billy Gibbons de ZZ Top, John Frusciante de Red Hot Chili Peppers, Mick Ronson de David Bowie, Ace Frehley ex-guitarrista líder de KISS, Algún tiempo después apareció el punk rock, y estos modelos siguieron siendo usados ampliamente, tal es el caso de: Steve Jones de Sex Pistols, Billie Joe Armstrong de Green Day, Mick Jones de The Clash, Johnny Thunders continuando su carrera con The Heartbreakers, Steve Diggle de Buzzcocks, Vini Reilly de The Nosebleeds (antes de ser conocido en The Durutti Column)

Stratocaster

La Stratocaster, comúnmente conocida como Strat, es un modelo de guitarra eléctrica diseñada por Leo Fender en 1954 que sigue fabricándose en la actualidad. Desde su introducción ha sido tal su éxito que ha sido imitada con mayor o menor fortuna por diferentes marcas —en particular asiáticas—, algunas de las cuales comenzaron su andadura en el negocio comercializando estas copias. Ciertos modelos incluso son producidos bajo la autorización de Fender, por ejemplo "Behringer"; pero la forma del clavijero de la guitarra sigue estando patentada, por lo tanto no puede ser copiada. En las guitarras Squier sí es exacto el diseño, ya que las fabrica la propia Fender.

Famosos usuarios del modelo Stratocaster son:

Mark Knopfler (Dire Straits. Modelo oficial Artist Series Fender Mark Knopfler Stratocaster), Walter Giardino de Rata Blanca, Tom Morello de Rage Against The Machine, Richie Sambora es el guitarrista y principal compositor junto a Jon Bon Jovi, Tom Delonge(utiliza una stratocaster diseñada por el que tiene una simple pastilla hambucker y un solo boton de volumen), Kirk Hammett de Metallica, Eric Clapton (Modelo oficial Artist Series Fender Eric Clapton Stratocaster), Kurt Cobain de Nirvana, Billie Joe Armstrong (su primera guitarra fue una copia de Stratocaster a la cual llamó Blue y llenó de calcomanías, pegatinas y pinturas, muchas roturas y las iniciales de su nombre BJ pintadas en rojo.), Pete Townshend de The Who, Yngwie Malmsteen de Steeler, Alcatrazz y G3, Dave Murray de Iron Maiden, Urchin y Psycho Motel, David Gilmour de Syd Barrett, Pink Floyd, Janick Gers de Iron Maiden, Jimi Hendrix, Joe Perry de Aerosmith, Alex Turner (fue su primer modelo de guitarra, un modelo llamado "Arctic White". No se sabe si el nombre de la banda se debe al de su guitarra), The Edge de U2, Jeff Beck de Emi, Ritchie Blackmore de Deep Purple, Rainbow y Blackmore's Night, Jimmy Page (en las grabaciones del álbum In Through the Out Door, y en el festival de Knebworth en "In the evening", 1979), Eddie Van Halen de Van Halen, John Frusciante de Red Hot Chili Peppers, The Mars Volta, Ataxia y De Facto, Adrian Smith de Urchin, Iron Maiden y ASAP, Hank Marvin de The Shadows, Cliff Richard, Billy Corgan de The Smashing Pumpkins y Zwan, George Harrison de The Quarrymen, The Beatles y The Traveling Wilburys

Las guitarras utilizadas por músicos célebres suelen convertirse en cotizadas piezas de coleccionismo, y así ocurre también en el caso de la Fender Stratocaster. Entre las guitarras eléctricas por las que se han pagado los mayores precios en subasta, se cuentan las Stratocaster de Eric Clapton (Blackie, 959.500 dólares) y Stevie Ray Vaughan (Lenny, 623.500 dólares).

Seguidores espero q les haya gustado esta primera parte y en la segunda parte más modelos…

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J-slide

Mägo de Oz, Una historia que quizá no sabes


Muchos derrepente no sabían que Mägo de Oz, la legendaria banda de Folk Metal Española, tiene incluido en algunos de sus álbumes unos libros, justamente estas son unas joyitas, paso con la descripción de estos libros:
  1. Cuentos de Satania: Es el comic que se encuentra en el álbum doble Finisterra, donde se narra toda la historia del mismo disco, no quiero pasar en detalles averigüenlo por ustedes mismos.
  2. Finisterra
  3. Gaia I
  4. Gaia II
  5. La Ciudad de los Árboles
  6. El Cementerio de los Versos Pérdidos: En especial este es mi libro favorito en el cual Txus di Fellatio tiene un recopilatorio de hermosos poemas, ideal para una dedicatoria, porque a su vez este también es un single donde cuenta con 23 temas: 20 líricos, y 3 temas musicales (Adiós Dulcinea, Y Serás Canción, No Me Digas Adiós)
Para información vuestra los libros que no detalle, tienen el contenido de las canciones y parte de una descripción pequeña muy interesante, escuchen este poema que se titula: "Si Yo, Tú" viene incluido en el libro "El Cementerio de los Versos Pérdidos"



Aquí les dejo el link de descarga de los libros: Mägo de Oz (Libros)

Posteado por: Rhapsodo

Charon, joyita del metal gótico: Finlandia


Estos días estuve escuchando lo que es Charon y es una muy buena banda Finlandesa de Rock & Gothic Metal y se basan en una combinación de melodías y la atmósfera para entregar su propia marca melancólica de la música. Formada en 1992, les llevó cinco años para asegurar un contrato con Productions Emanzipation. Charon procedió a lanzar su álbum debut “Sorrowburn” en 1998. Su segundo álbum “Tearstained” fue lanzado por el sello danés Diehard Records en el 2000. Después de la gira firmaron un contrato con Spinefarm Records.
Charon contrato los servicios de la aclamada Mikko Karmila a mezclar su tercer álbum “Downhearted” lanzado en el 2002. Su single “Little Angel” demostró ser un éxito comercial importante para la banda, llegando al puesto 5 en chart de sencillos de Finlandia en Diciembre del 2001. Después de una gira con los dos más populares de Europa las bandas de metal sinfónico Nightwish y After Forever en el 2002, Charon anotó dos exitos en su tierra natal con In Trust Of No One y Religious Delicious. Ambas de estas canciones se agregaron al álbum “The Dying Daylights” que fue lanzado en el otoño del 2003. Dos años después en el 2005 fue lanzado el álbum “Songs For The Sinners”.


Integrantes:
Vocalista: Juha-Pekka Leppäluoto
Guitarra: Pasi Sipilä
Guitarra: Lauri Tuohimaa
Bajo: Teemu Hautamäki
Batería: Antti Karihtala

Discografía:
Posteado por: Rhapsodo

Muchas veces pensamos que sería de un mundo sin sonidos un mundo sin música que exprese lo que sentimos y somos como tal, pues bien formulemos una pregunta alternativa, que sería de un mundo sin imágenes un mundo oscuro y vacío de todo color o forma. Entonces es pues la música un medio extraordinario para expresar ideas y filosofías así como lo son las imágenes un medio tan fuerte como la música para expresar ideas y filosofías; como alguien diría: “una imagen vale más que mil palabras” algo trillado si pero en el fondo real y certero. Entonces imaginemos esas dos formas de expresión tan fuertes juntas en un mismo sitio, algo con un potencial enorme de expresión; es pues así que el arte musical se junta con el arte del diseño, de las formas y se obtienen creaciones que marcan la historia y nacen artistas como lo son los siguientes:

Luis Royo

(Nacido en Olalla, Teruel, en 1954 en España) es un artista español, conocido por sus pinturas sensuales y oscuras, por sus imágenes apocalípticas, y por sus mundos de fantasía y formas de vida mecánica.

En 1997, el interés de Heavy Metal por Luis Royo se reflejó en una serie de portadas y calendarios, así como en su galería, que estuvo dedicada enteramente a Royo. Este interés culminó en un encargo para la portada del 20 º aniversario de la revista y una serie de ilustraciones sobre el personaje F.A.K.K. (Julie Strain) de Kevin Eastman.

En 1999 se produjo el calendario Heavy Metal. Fue un año en el que Luis Royo muestra una clara evolución hacia un estilo mucho más íntimo, monocromático y atrevido de la ilustración.


Boris Vallejo

Es un dibujante nacido en Lima (8 de enero de 1941), Perú, hijo de un próspero abogado. Boris emigró a Estados Unidos en 1964, donde reside actualmente.

Vallejo dibuja casi exclusivamente para los géneros fantásticos y eróticos. Sus dibujos han ilustrado la portada de docenas de obras de ciencia ficción y han sido presentados en una serie de calendarios que se han convertido en best-sellers. Vallejo ha creado póster para películas, como Barbarian Queen and National Lampoon's Vacation, además de la portada de revista Heavy Metal, al igual que su esposa YJULIE BELL.

Para Culminar el Post pasamos a mencionar algunos de los artistas más relevantes en el medio:

• LARRY ELMORE
• KEN KELLY
• ANDREAS MARSCHALL
• JOHANNA PIETERMAN
• JIM WARREN

Posteado por: Lucky

Rock & Roll Racing

Quizá algunos lo hayan jugado, otros no, y no saben lo que se han perdido, aunque aun se está a tiempo de jugarlo, se me ocurrió lanzar ese post en el blog, cuando de repente estuve en línea, y hablamos con uno de mis amigos sobre los juegos de Nintendo, un clásico de los 90’ pues R&R fue lanzado en 1993 para la Sega Megadrive/Genesis y para la consola Nintendo. Fue publicado por Interplay y desarollado por Silicon & Synapse, iniciabas el juego y te pegabas a sus canciones empezabas y una introducción con "Bad to the Bone" de George Thorogood, y a medida que jugabas, competías las carreras se venía un buen y tremendo repertorio que incluía a Black Sabbath, Deep Purple, dos monstruos de aquellos años y quizá la razón de nuestro camino musical, el juego era una combinación estupenda de melodías y un constante desafío recuerdo que pasaba un par de horas allí enviciándome, les cuento que hasta hoy cuando nos reunimos entre amigos abrimos el emulador del Nintendo y el duelo entra en instantes, dos mandos USB y el ordenador son suficientes para traer esos años y emular los niños jugando y desafiandonos, una lucha constante por llegar en primer lugar y como fondo tremendos temas Rockerazos, Yeahhh!!

Para rescatar el post aquí les dejo las canciones del juego y el respectivo enlace para descarga, si lo quieren almacenar en su disco duro:

  1. "Paranoid" de Black Sabbath
  2. "The Peter Gunn Theme" de Henry Mancini
  3. "Highway Star" de Deep Purple
  4. "Radar Love" de Golden Earing
  5. "Born to be Wild" de Steppenwolf
  6. "Bad to the Bone" de George Thorogood

http://www.megaupload.com/?d=MI5P0W3S

Posteado por: Rhapsodo